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問出現代藝術名作大祕密：在奧塞美術館，遇見梵谷、莫內、雷諾瓦、羅丹……

面對藝術時，像個孩子一樣大聲發問吧！

不要怕問問題，因為你以為的傻問題，往往是了解作品的好問題！

節目主持人暨作家謝哲青推薦

內容簡介

◎到底什麼是「現代藝術」？

它的繪畫、雕塑、家具、攝影、建築、版畫、素描所展現和描繪的世界，

明明跟我們的「現代」生活一點都不像，看起來就像一、兩百年前的人物或風景！

「現代藝術」……到底哪一點「現代」？為什麼說它「現代」？

◎奧塞美術館，是「現代藝術」的聖地，以印象派名作收藏之豐而著稱──

這個曾經被評論家以「剛塗上顏色的壁紙可能都比較好看……」來譏嘲嫌棄的風格，為何今天搖身一變為動輒以數億美金拍賣成交的名作？那些堪稱「19世紀魯蛇藝術家」的窮畫家，又是憑藉什麼本事讓我們今天心甘情願排隊等待入館「朝聖」其作品？

◎一天也逛不完的奧塞美術館，該怎麼逛，才不會走馬看花，只留下到此一遊的紀念照？

該如何欣賞好不容易親眼目睹的名作，才能真正進入藝術的世界，不再當個傻笑的過客？

在法國藝術史學家的導覽下，這座現代藝術的寶庫將任你自由探索，除了欣賞豐富的現代藝術館藏，還可看見在巴黎邁向現代化的過程中，工業與科學進步對藝術創作產生的影響。

米勒、庫爾貝、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷、塞尚、竇加、盧梭、高更、馬諦斯、羅丹……

這些你我耳熟能詳的大師，就在由火車站改建而成、彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞的奧塞美術館裡，等待與你相遇在十九世紀末、二十世紀初的世界與巴黎。

Why Musée d'Orsay？為什麼是「奧塞美術館」？

●巴黎必遊的「藝術聖地」

位於巴黎塞納河畔，是許多巴黎遊客必訪的行程，更是現代藝術愛好者嚮往的「聖地」之一。

●火車站變身美術館

由火車站改建，與傳統博物館的空間感大不相同，彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞……建築本身就是傑出的藝術品！

●法國藝術史專家帶你穿越時空，「回到」一百多年前的巴黎

法國藝術史學家擔任嚮導，用最生活化、淺白的問題，帶出相關藝術知識，令讀者得以自在優遊於現代藝術名作之間。

「大師名作問與答」範例：

賞析作品：《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦

●坐在前景左側的小女孩，為什麼頭髮是綠色和藍色的？！

看起來是很怪，不過，雷諾瓦用這樣不尋常的色彩，是為了表現陽光落在頭髮上、舞池地上、跳舞的人衣服上時的光影效果。根據印象派畫家的理論，影子不完全是黑色或灰色，而是帶著其他淡淡的色彩。

賞析作品：《自畫像》／梵谷

●梵谷為什麼把自己的臉畫成綠色的？

藝術家想表達的不是現實，偶爾會曲解並誇大某些色彩，是為了能夠進一步詮釋某種情緒或感受。梵谷在畫這幅畫時生病了，住在聖雷米精神療養院（Saint-Rémy-de-Provence）。這幅作品和他在同一時期完成的另一幅自畫像一樣，充分呈現他突出的顴骨、凹陷的削瘦臉頰。這些綠色的陰影，凸顯了模特兒的蒼白，也傳達了他健康狀況不佳的訊息。

賞析作品：《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾

●為什麼所有人都躺在同一張床上？

這些人參加一場宴會，而這張床是用來吃飯的，不是用來睡覺，因為羅馬人都是躺著吃飯，而不是坐著。不過，這張畫不是太真實，因為一般來說，客人不會一起使用同一張石床，每個人都會有自己銅製或是木製的沙發。

賞析作品：《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內

●完全看不懂～這幅畫到底想表現什麼？

這是魯昂大教堂西邊的門面。通常應該站在遠處欣賞這幅畫，因為靠近時，影像看起來很模糊，原因是莫內在畫上用各種形態的色彩與筆觸，並且堆砌顏料，表現的並不是精確的細節。整幅畫有一種粗塗灰泥的效果，而且畫面上很多地方的顏料都很厚。

本書特色

1.不需具備任何藝術史基礎

2.隨心所欲，問題隨選，隨看隨懂

3.一本書掌握現代藝術的精髓

4.「火車站變身世界級美術館」祕密大公開

作者介紹

作者簡介

伊莎貝爾．波妮登．庫宏（Isabelle Bonithon Courant）

法國藝術史學者，任法國國家美術館講師二十年以上，著有《法國人帶你逛羅浮宮》、《問出現代藝術名作大祕密：在奧塞美術館，遇見梵谷、莫內、雷諾瓦、羅丹……》等。

譯者簡介

周明佳

巴黎第五大學社會學碩士，南澳大學文化與藝術管理碩士。喜愛閱讀、旅遊與不同的文化活動。譯有：《艾蜜莉的日本求生記》、《血與聖杯之謎：公審達文西密碼》、《時尚頑童》及《美的救贖》等書；此外也曾與其他譯者合作《法國人帶你遊羅浮宮》、《攻其不備》、《一生必遊的500秘境之旅》等書。目前為自由譯者與文字工作者。

目錄

5序言

6什麼是現代性？

8爭論的開始

9現代藝術是什麼？

10真實世界的模型

11繪出變動的世界

12現代藝術的展示

14現代藝術家與觀賞者

16異國情調

18工業與科學進步對創作的助益

20工業生產

21銅雕與複製品：蓬勃的商機

23鐵：現代材質

25畫家：科學與技術進步的信徒

27攝影：因科學進步而存在的藝術

30巴黎市的現代化

34從車站到美術館

36車站的歷史

38變身美術館

40美術館的收藏品

44如何使用美術館

46做好準備，走進奧塞

50大師名作這樣看！

52如何賞析

541《泉》／安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）

582《約瑟夫．得波德納男爵》／杜米埃（Honoré Daumier）

623《拾穗》／米勒（Jean-Fran?ois Millet）

664《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾（Thomas Couture）

705《畫家的工作室》／庫爾貝（Gustave Courbet）

766《窮漁夫》／普維．德．夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）

787《奧菲歐》／牟侯（Gustave Moreau）

828《草地上的午餐》／馬內（Edouard Manet）

869《跳舞》／卡波（Jean-Baptiste Carpeaux）

9010《搖籃》／莫莉索（Berthe Morisot）

9411《刨地板的工人》／卡玉伯特（Gustave Caillebotte）

9812《一號灰黑排列，藝術家母親的肖像》／惠斯勒（James MacNeill Whistler）

10213《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）

10614《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內（Claud Monet）

11015《自畫像》／梵谷（Vincent Van Gogh）

11416《蘋果與橘子》／塞尚（Paul Cézanne）

11817《浴盆》／竇加（Hilaire Germain Edgar Degas）

12218《菩薩》／魯東（Odilon Redon）

12619《舞蛇人》／盧梭（Henri Rousseau）

13020《美女》／高更（Paul Gauguin）

13421《馬戲團》／秀拉（Georges Seurat）

13822《珍亞芙在跳舞》／羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）

14223《豪華、寧靜和享樂》／馬諦斯（Henri Matisse）

14624《該隱》／皮耶斯特（Fernand-Anne Piestre）

15025《有海帶與貝殼的手》／賈列（Emile Gallé）

15426《寫字臺》／亨利．范．德費爾德（Henry Van de Velde）

15827《行走的男子》／羅丹（Auguste Rodin）

16228《公園》／烏依亞爾（édouard Vuillard）

16629《白熊》／彭朋（Fran?ois Pompon）



170專有名詞索引

173奧塞美術館相關實用資訊

175其他參考資訊

176圖片來源

序

前言

人們經常將奧塞美術館視為印象主義的同義詞，儘管如此，這裡並非只收藏印象派作品，而且收藏之豐也遠超過我們想像。事實上，奧塞美術館的使命，正是盡可能展現十九世紀下半葉的藝術創作全貌，因而不但收藏了繪畫、雕塑、藝術品、攝影、建築、版畫、素描等領域的作品，更致力重新展現館藏藝術品的特質。

因此，如今人們很難想像，馬內（Manet）或莫內的作品在當年竟飽受批評；人們湧進專門陳列梵谷作品的展廳時，也很難相信他過世時竟然籍籍無名。還有，如今應當也沒有人會對吉馬赫（Guimard）設計的地鐵站入口感到驚訝了。我們對這些作品相當熟悉，因而無法想像，對十九世紀的人來說，這些作品如此令人震撼、創新且具革命性──簡單來說，也就是如此「現代」。

「現代」這個詞廣泛應用於各種不同的情況，我們因而忘了當初它是怎麼出現的。本書試圖涵蓋「現代」這個概念，並透過對美術館的許多收藏品的解說［尤其是印象派畫家（莫內、竇加等）的作品］，進一步分析「現代」對十九世紀藝術創作的影響。

為了完整說明當時的藝術創作，本書透過二十九件代表性作品來呈現美術館的多元化，讓讀者能仔細觀察當中的演變、技術等各種特色。除了這二十九件賞析作品外，書中若提到其他館藏，則會以奧塞美術館的縮寫「MO」來加以標示。

此外，書中對美術館建築的歷史、館藏的組成與陳列，也提供了許多資訊，書後還附有各種實用資訊，協助各位盡情徜徉於這個老少皆宜、內容豐富的美術館。

現代藝術是什麼？

●與過去決裂

在十七世紀，現代創作者的藝術表現愈來愈個人化，甚至脫離了所有人都了解且接受的古老語言與準則。這些藝術家選擇表現當代生活的主題，造成了一些恐慌，但他們並未因此滿足，甚至還改變了表現方式；他們的技術、取景以及構圖，對當時的人來說相當陌生。突然間，大眾覺得不僅看不懂畫作（主題），也不瞭解藝術家的表現技巧，因為原本用來瞭解作品及評論作品價值的一切都不存在了。這些藝術家在自己的作品與大眾的期待之間挖了一道溝，觀賞者因而傷透了腦筋。也因為這個緣故，大眾覺得自己成了受害者，彷彿因而邊緣化了。

●古典派的藝術家較容易理解，讓人安心！

熱羅姆（Gér?me）、 鮑格雷奧（Bouguereau）、卡班內（Cabanel）等藝術家使用雕琢技巧來處理歷史或文學主題，並在展覽手冊當中加以說明，所以較受歡迎，因為這是大眾較熟悉且能掌握的。

如今也有同樣情況。一部缺乏創意的電影偶爾會吸引不少觀眾，但觀賞時必須用腦的「作者電影」（film d'auteru） ，卻只有少數觀眾。這是因為大眾期待看到自己看得懂的東西，不喜歡意外或困惑。

●許多有名的藝術家都曾遭受羞辱！

很難想像，現今最有名、作品價格最高的藝術家（如莫內、梵谷、塞尚與羅丹……等），都曾經生活困頓，因為當時人們無法認同他們的作品。這些藝術家大約經過五十多年，才終於讓大眾接受他們對世界的認知，他們的作品也變成了所有人的共同記憶。

●他們是死後才變得有名！

不一定！雖然畢沙羅（Pissarro）、希斯里（Sisley）與高更等這些藝術家在他們生前沒有獲得人們賞識，但莫內、雷諾瓦或羅丹等人在渡過剛出道的困境之後，不僅功成名就，且也因而致富。至於像梵谷，由於藝術生涯只有十年，三十七歲就過世，因此生前沒有足夠的時間讓世人了解他的作品。

●十九世紀之前，是否也有很多藝術家並不受大眾接受？

是的，像卡拉瓦喬（Caravage）這樣的藝術家，呈現出人們不熟悉的畫面，並且在宗教或神話作品中畫進了平民百姓，自然受到許多人的否定。儘管如此，在十九世紀之前還沒有出現巨大的變革，因為那些藝術家雖然講求創新，繪畫主題或構圖卻仍遵守某些既有的規範，所以觀賞者還是能夠瞭解他們的作品，他們也因而得以獲得贊助，繼續創作。

●十九世紀沒有喜好新意的收藏家？

當然有，也因為他們的支持，現代藝術家才得以存活。同時，藝術的改革也和社會變革關係密切：在此之前，藝術向來由具文化修養的精英掌握，到了這個時候，所有人都可以參與。藝術觀賞者變得多元，美術館與展覽也開放給各個社會階層，包括從不關心藝術的人。不過，能夠接觸藝術是一回事，要瞭解它們則是另一回事，而且可能需要一段時間。